フラメンコとは何か：カンテ、バイレ、トケ

三つの芸術がひとつに

ユネスコの言葉を借りれば、フラメンコは歌、踊り、そして演奏技術が一つの芸術に融合したものです。それぞれにスペイン語の名称があり、どのタブラオでもその言葉を耳にすることでしょう。三つのうちどれも、他の要素の引き立て役ではありません。ギターは伴奏という最初の役割をとうに超え、歌い手も踊り手もそれぞれが一曲を導き、他の者がそれに応えることができます。

• カンテ：歌われる詩句、カンタオールまたはカンタオーラによる
• バイレ：踊り、足さばき、腕、そして姿勢
• トケ：ギター、リズムも担う

パルマスとハレオ

三つの芸術の間とその底に流れるのは、手の音です。パルマスは手拍子であり、ギタリストが弾いていない場面ではリズム全体を支えることができます。ハレオは声を加えます。リズムを刻む手拍子とともに、オレのように演者を励ます掛け声が響きます。ウィキペディアによれば、手を椀状にして空洞のある音を出すことも、指を硬くして鋭い音を立てることもできます。どちらも芸術の一部であり、それを妨げるものではありません。会場がグループごとに手を打ち、拍の間に声がかかるのを耳にするとき、あなたはコンパスが保たれ、同時に演者が鼓舞されているのを聞いているのです。

コンパス：その底に流れるリズム

スペイン語でコンパスとは、一曲がその上に築かれる反復するリズムの周期を意味し、フラメンコにとって根本的なものです。最も一般的な周期は12拍で、アクセントはクラシック音楽家が期待する強拍の位置には置かれません。形式によってアクセントの位置は異なり、経験を積んだ聴き手はそれによって見分けます。楽しむのに拍を数える必要はありませんが、12拍の脈動があると知れば、手拍子が会話のように聞こえる理由がわかるでしょう。

パロス：形式

フラメンコの各スタイルはパロと呼ばれ、専門家はリズム、旋法、和音、詩句の形、そして起源によってそれらを見分けます。その数は50以上にのぼります。伝統的に三つの家族に分類されます。最も重いカンテ・ホンド、より軽やかで祝祭的なカンテ・チコ、そしてどちらにも当てはまらない中間のグループです。プログラムは通常、重いものから軽快なものへと移り変わります。最もよく知られているものには、ソレア、セギリージャ、タンゴス、ブレリアがあります。

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その起源

ユネスコの記述によれば、アンダルシアはフラメンコの中心地であり、ムルシアとエストレマドゥーラもそのルーツの一部です。そして、その形成に中心的な役割を果たしたのはヒターノの共同体であるとされています。ウィキペディアは、18世紀後半にグアダルキビル川下流の平野の町や都市で生まれたという見方を伝えており、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラに最古の書かれた痕跡が残っています。それを育んだヒターノの家族と、彼らを取り巻く文化が、単一の起源では説明できない混ざり合った伝統を形づくったのです。

家族の集いからタブラオへ

フラメンコは、家族の集いや祝いの場で歌われる親密な表現として始まり、ユネスコは、それが家族や一族、フラメンコ・クラブを通じて受け継がれていくものであると記しています。19世紀には最初のカフェ・カンタンテがショーとして披露し、20世紀には劇場や世界へと広がりました。タブラオは黎明期の小規模な雰囲気を保っています。テーブルのすぐ近くに舞台があるため、かかとの音や息遣いまで聞こえるのです。

時代とともに舞台へ上がったフラメンコ

ウィキペディアは、居間から舞台への移行を段階的にたどっています。19世紀の最初のカフェ・カンタンテはフラメンコをショーとして提供し、そこでプロの歌手が生まれました。1920年代から1950年代にかけて、興行主はフラメンコを「フラメンコ・オペラ」として宣伝し、闘牛場や劇場で上演したことで、スペイン全土と海外へ広まりました。1950年代にはヘレス・デ・ラ・フロンテーラに初のフラメンコ学の講座が設立され、2010年にはユネスコがこの芸術を無形遺産として認定しました。