ブレリア：フラメンコの祝祭リズム

ブレリアとは

ブレリアは高速なフラメンコのリズムであり、Wikipediaはフラメンコを象徴するパロと呼んでいる。これほど人気があり、これほどドラマチックなパロは少ない。19世紀にヘレスのカレ・ロマニー共同体から生まれ、当初はソレアレスと関連するパロを軽快に華やかに締めくくるものだったが、今ではフラメンコの集い全体を締めくくることが多く、力強い踊りと足踏みが加わる。明るい終わりとして始まったため、ブレリアが聞こえると、夜が厳粛な雰囲気から祝祭的な雰囲気へと移り変わる合図となることが多い。

12を数える

ブレリアは12拍周期で進行する。今日では3・6・8・10・12拍目にアクセントを置いて演奏されることが最も多く、周期は12拍目から始まるため、アクセントが最初に来る。パルマスは6拍のグループで打たれ、12拍の中にカウンターリズムを生み出す。踊り手は通常12ではなく6で数える。別の捉え方をすれば、6/8拍子の小節の後に3/4拍子の小節が続く形である。

なぜ祝祭的に響くのか

速さと自由が違いを生む。Wikipediaはブレリアを最も即興の余地が大きい形式と評し、リズムがすべての中心にあるとしている。演者には速さ、敏捷さ、確固たるコントロールが求められ、踊り手はつま先・かかと・足の裏を使った精緻なフットワークを繰り広げる。ゆっくりしたパロでは歌い手が一音を伸ばせるが、ブレリアは絶えず前へ押し進む。だからこそ踊り手が技を披露し、会場が手拍子で加わるのにうってつけの場となる。Wikipediaがまとめた二千点以上のフラメンコ歌詞の研究でも、ブレリアが最も幅広いテーマを扱っていることが判明している。

名前の由来

その名は、嘲笑することを意味するスペイン語の動詞 burlar、あるいは騒音や叫び声、喧騒を意味する名詞 bullería に由来するとされています。どちらも、手拍子、掛け声、足踏みが重なり合う、真っ盛りのブレリアの響きにぴったりです。このサイトが紹介するバレンシアのタブラオは、この形式と同じ名を冠しており、その公演ページには、より古く重厚なトナス、セギリージャス、ソレアレス、そして軽快なタンゴスと並んで、演目としてのブレリアスが掲げられています。

地域ごとのスタイルとテンポ

ブレリアスは時に、よりゆったりとしたブレリアス・アル・ゴルペと、熱狂的なブレリアス・リガダスに分けられます。地域ごとのスタイルはレブリハ、ヘレス、カディス、ウトレーラに由来し、ヘレスが最も一般的です。ヘレスのようないくつかの地域では、リズムはよりシンプルな6拍の周期にとどまり、12拍はフレーズを締めくくるためだけに使われます。だからこそ、二つのブレリアスが、どちらも速いテンポで踊られていても、これほど違って感じられるのです。

ブレリアを歌い、奏でる

歌われるとき、ブレリアはそれぞれ8音節からなる3行または4行の歌詞を持ちます。ギタリストは常に12拍目から始めるため、アクセントが最初に聞こえ、典型的なストラミング・パターンはわずか2つのコードを使い、ギターを叩く音でアクセントをつけます。伝統的な奏者は、Wikipediaがフラメンコの典型と説明するコード進行、アンダルシア・カデンツのコードを用いる一方、ジャズの影響を受けた現代の奏者はより変化に富んだ和声を用います。そのすべてが手拍子の下に重なっています。

タブラオで聴き分ける

ギターが速くなり、手拍子が重なり始めたら、おそらくブレリアを聴いています。周期の最初の拍がアクセントに乗るのを、そして歌い手が踊り手と歌を掛け合うのを聴き取ってみてください。拍を数える必要はありません。会場をご覧ください。一座がブレリアで夜を締めくくると、手拍子は演者からテーブルへと広がっていくものです。

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