Che cos'è il flamenco: cante, baile, toque

Tre arti in una

Secondo l'UNESCO, il flamenco unisce canto, danza e maestria musicale in un'unica arte. Ognuna ha un nome spagnolo, e sentirai queste parole in qualsiasi tablao. Nessuna delle tre è solo decorazione per le altre: la chitarra ha da tempo superato il suo primo ruolo di accompagnamento, e il cantante e il ballerino possono ciascuno guidare un pezzo, con gli altri che rispondono.

• Cante: il verso cantato, da un cantaor o una cantaora
• Baile: la danza, con zapateado, braccia e postura
• Toque: la chitarra, che mantiene anche il ritmo

Palmas e jaleo

Tra e sotto le tre arti nasce il suono delle mani. Le palmas sono battiti di mani, e dove non suona alcun chitarrista possono sostenere l'intero ritmo. Il jaleo aggiunge la voce: battiti ritmici insieme a grida che incoraggiano gli artisti, come olé. Wikipedia nota che i battiti possono essere a mani concave per un suono cupo o con dita rigide per uno più acuto. Entrambi fanno parte dell'arte, non sono interruzioni. Quando senti la sala battere le mani in gruppi e una voce gridare tra i battiti, stai ascoltando il compás che viene mantenuto e gli artisti che vengono incitati allo stesso tempo.

Compás: il ritmo sottostante

In spagnolo, compás indica il ciclo ritmico ripetuto su cui si costruisce un pezzo, ed è fondamentale nel flamenco. Il ciclo più comune si sviluppa su dodici battiti, con accenti che non cadono dove un musicista classico si aspetterebbe un tempo forte. Forme diverse collocano gli accenti in modo diverso, ed è così che gli ascoltatori esperti le distinguono. Non devi contare per goderti uno spettacolo, ma sapere che esiste un pulsazione di dodici battiti spiega perché il battito delle mani può sembrare una conversazione.

Palos: le forme

Ogni stile flamenco è chiamato palo, e gli esperti li distinguono per ritmo, modo, accordi, la struttura del verso e la loro origine. Ce ne sono più di cinquanta. Tradizionalmente sono suddivisi in tre famiglie: i più gravi, chiamati cante jondo; i più leggeri e festosi, cante chico; e un gruppo intermedio che non rientra in nessuno dei due. Un programma di solito si muove tra questi, dal grave al vivace. I più conosciuti includono la soleá, la seguiriya, i tangos e la bulería.

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Da dove viene

L'Andalusia è il cuore del flamenco secondo l'UNESCO, con Murcia e l'Estremadura anch'esse parte delle sue radici, e alla comunità Gitano è riconosciuto un ruolo centrale nel plasmarlo. Wikipedia riporta la convinzione che sia emerso alla fine del XVIII secolo, nelle città e nei paesi della pianura del basso Guadalquivir, e Jerez de la Frontera conserva la traccia scritta più antica. Le famiglie Gitano che lo coltivarono, e le culture circostanti, plasmarono una tradizione mista che nessuna singola origine spiega.

Dai ritrovi in famiglia al tablao

Il flamenco è nato come espressione intima, cantato durante ritrovi familiari e celebrazioni, e secondo l'UNESCO si tramanda attraverso famiglie, dinastie e peñas flamenche. Nel XIX secolo i primi cafés cantantes lo offrirono come spettacolo, e nel XX secolo raggiunse i teatri e il mondo intero. Un tablao conserva la dimensione raccolta degli esordi: un palco vicino ai tavoli, così da sentire il tacco e il respiro.

Il flamenco sulla scena nel tempo

Wikipedia ripercorre il passaggio dal salotto al palco tappa dopo tappa. I primi cafés cantantes del XIX secolo offrirono il flamenco come spettacolo, e in essi emerse la figura del cantante professionista. Dagli anni Venti agli anni Cinquanta gli impresari presentarono il flamenco come opera flamenca e lo portarono nelle plaza de toros e nei teatri, diffondendolo in tutta la Spagna e all'estero. La prima cattedra di flamencologia fu fondata a Jerez de la Frontera negli anni Cinquanta, e nel 2010 l'UNESCO ha riconosciuto quest'arte come patrimonio immateriale.