什么是弗拉门戈：cante、baile、toque

三种艺术融为一体

用联合国教科文组织的话说，弗拉门戈将歌唱、舞蹈与器乐融为一体，构成一门完整的艺术。三者各有其西班牙语名称，在任何一家tablao你都会听到这些词。三者之中，没有哪一项只是为其他两项作陪衬：吉他早已超越了最初伴奏的角色，而歌者与舞者都能各自领衔一段，由其余两者应和。

• Cante：歌者（cantaor或cantaora）演唱的诗句
• Baile：舞蹈，包含脚下步法、手臂与身姿
• Toque：吉他，同时掌控节奏

Palmas与jaleo

在这三门艺术之间、之下，是双手发出的声响。Palmas即拍手，在没有吉他手演奏时，它们能撑起整个节奏。Jaleo则加入人声：有节奏的拍掌，配合鼓励表演者的呼喊，比如olé。维基百科指出，拍手时可以拱起手掌拍出空洞的音色，也可以用僵硬的手指拍出更清脆的声响。两者都是这门艺术的一部分，而非对它的打断。当你听到满场分组拍手、又有声音在节拍之间喊出，你听到的正是compás在被守住，同时表演者也在被鼓劲。

Compás：底层的节奏

在西班牙语中，compás指一支曲子所依托的循环往复的节奏周期，它是弗拉门戈的根本。最常见的周期为十二拍，其重音并不落在古典音乐家所预期的强拍位置上。不同曲式把重音放在不同位置，老练的听众正是借此分辨它们。你无需数拍子也能享受一场演出，但知道其中有十二拍的脉动，就能解释为什么拍手听起来像一场对话。

Palos：曲式

每一种弗拉门戈风格都称为一个palo，专家依据节奏、调式、和弦、诗句的形态及其来源地来加以区分。总数超过五十种。传统上它们被分为三大类：最沉重的，称为cante jondo；更轻快、更具节庆气息的cante chico；以及两者皆不属于的中间一类。一场节目通常会在它们之间流转，由沉重走向活泼。其中最著名的包括soleá、seguiriya、tangos和bulería。

接下来阅读： Bulería：弗拉门戈的派对节奏

它的来处

在联合国教科文组织的记述中，安达卢西亚是弗拉门戈的核心地带，穆尔西亚和埃斯特雷马杜拉也属于它的根源，而Gitano社群被认为在塑造它的过程中发挥了核心作用。维基百科提到一种看法，认为它于18世纪晚期在瓜达尔基维尔河下游平原的城镇中兴起，而Jerez de la Frontera保存着最早的书面痕迹。培育它的Gitano家族，以及他们周围的文化，共同塑造出一个混合的传统，绝非单一源头所能解释。

从家庭聚会到tablao舞台

弗拉门戈最初是一种私密的表达，在家庭聚会和庆典上吟唱，联合国教科文组织指出，它通过家族、世代和弗拉门戈俱乐部传承。19世纪，首批cafés cantantes将其作为演出呈现，20世纪它登上剧院并走向世界。tablao保留了早期的亲密尺度：舞台紧邻餐桌，让你听见脚跟的敲击与呼吸的起伏。

弗拉门戈登上舞台的历史演变

维基百科记录了弗拉门戈从客厅走向舞台的逐步演变。19世纪首批cafés cantantes将弗拉门戈作为演出呈现，职业歌手由此诞生。从20世纪20年代到50年代，演出商将弗拉门戈冠以“弗拉门戈歌剧”之名，在斗牛场和剧院上演，使其传遍西班牙乃至海外。20世纪50年代，首个弗拉门戈学教席在Jerez de la Frontera创立，2010年联合国教科文组织将这门艺术列为非物质文化遗产。