Что такое фламенко: канте, байле, токе

Три искусства в одном

По словам ЮНЕСКО, фламенко объединяет пение, танец и мастерство музыканта в единое искусство. У каждого из них есть испанское название, и вы услышите эти слова в любом таблао. Ни один из трёх не является лишь украшением для остальных: гитара давно переросла свою первую роль аккомпанемента, и певец, и танцор могут вести номер, а остальные отвечают им.

• Канте: пропетый стих в исполнении кантаора или кантаоры
• Baile: танец, с работой ног, руками и осанкой
• Токе: гитара, которая также держит ритм

Пальмас и халлео

Между тремя искусствами и под ними слышится звук ладоней. Пальмас — это хлопки в ладоши, и там, где не играет гитарист, они способны держать весь ритм. Халео добавляет голос: ритмичные хлопки вместе с выкриками, подбадривающими исполнителей, например «оле». Википедия отмечает, что хлопки можно складывать чашечкой для глухого звука или ударять жёсткими пальцами для более резкого. И то и другое — часть искусства, а не помеха ему. Когда вы слышите, как зал хлопает группами, а голос выкрикивает между долями, вы слышите, как одновременно держится компас и подгоняются исполнители.

Compás: ритм, лежащий в основе

В испанском языке слово compás означает повторяющийся ритмический цикл, на котором строится музыкальное произведение, и он лежит в основе фламенко. Самый распространённый цикл насчитывает двенадцать долей, причём акценты падают совсем не туда, где классический музыкант ожидал бы сильную долю. В разных формах акценты расставлены по-разному — именно так опытные слушатели различают их на слух. Вам не нужно считать, чтобы наслаждаться представлением, но знание о том, что в основе лежит двенадцатидольный пульс, объясняет, почему хлопки в ладоши могут звучать как беседа.

Palos: формы

Каждый стиль фламенко называется пало, и эксперты различают их по ритму, ладу, аккордам, форме строфы и происхождению. Их более пятидесяти. Традиционно они делятся на три семьи: самые серьёзные, называемые cante jondo; более лёгкие и праздничные cante chico; и средняя группа, которая не относится ни к тем, ни к другим. Программа обычно переходит от одного к другому — от серьёзного к живому. К самым известным относятся soleá, seguiriya, tangos и bulería.

Читайте далее: Булерия: праздничный ритм фламенко

Откуда это

Андалусия — сердце фламенко по версии ЮНЕСКО, а Мурсия и Эстремадура также входят в число его истоков; центральная роль в его формировании приписывается сообществу гитанос. По данным Википедии, существует мнение, что этот жанр зародился в конце XVIII века в городах и посёлках равнины нижнего Гвадалквивира, а самое раннее письменное свидетельство хранит Херес-де-ла-Фронтера. Семьи гитанос, взрастившие его, и окружавшие их культуры сформировали смешанную традицию, происхождение которой не объясняется одним источником.

От семейных торжеств до таблао

Фламенко зародилось как камерное искусство — его пели на семейных торжествах и праздниках, и, по данным ЮНЕСКО, оно передаётся из поколения в поколение, от семьи к семье и через клубы фламенко. В XIX веке первые cafés cantantes начали представлять его как шоу, а в XX веке оно вышло на театральные подмостки и покорило весь мир. Таблао сохраняет камерность тех первых дней: сцена совсем рядом со столиками, так что вы слышите и стук каблуков, и дыхание артиста.

Фламенко на сцене сквозь время

Википедия прослеживает путь фламенко из гостиной на сцену шаг за шагом. Первые cafés cantantes XIX века предлагали фламенко как шоу, и именно в них появился профессиональный певец. С 1920-х по 1950-е годы импресарио представляли фламенко как «фламенко-оперу» и ставили его на аренах для боя быков и в театрах, что распространило это искусство по всей Испании и за её пределами. Первая кафедра фламенкологии была основана в Херес-де-ла-Фронтера в 1950-х годах, а в 2010 году ЮНЕСКО признала это искусство нематериальным наследием.