O que é o flamenco: cante, baile, toque

Três artes numa só

Nas palavras da UNESCO, o flamenco reúne canto, dança e música numa única arte. Cada um tem um nome espanhol, e ouvirá essas palavras em qualquer tablao. Nenhum dos três é apenas decoração para os outros: a guitarra há muito que superou o seu primeiro papel de acompanhamento, e o cantor e o bailarino podem cada um liderar uma peça, com os outros a responder.

• Cante: o verso cantado, por um cantaor ou cantaora
• Baile: a dança, com sapateado, braços e postura
• Toque: a guitarra, que também marca o ritmo

Palmas e jaleo

Entre e por baixo das três artes surge o som das mãos. As palmas são batidas de mãos e, onde não há guitarrista a tocar, podem sustentar todo o ritmo. O jaleo acrescenta a voz: palmas ritmadas em conjunto com gritos que incentivam os artistas, como o olé. A Wikipedia observa que as palmas podem ser feitas com as mãos em concha, para um som oco, ou com os dedos rígidos, para um som mais agudo. Ambas fazem parte da arte, não são interrupções. Quando ouvir a sala a bater palmas em grupos e uma voz a gritar entre os tempos, está a ouvir o compás a ser mantido e os artistas a serem incentivados ao mesmo tempo.

Compás: o ritmo por baixo

Em espanhol, compás significa o ciclo rítmico repetitivo sobre o qual uma peça é construída, e é fundamental para o flamenco. O ciclo mais comum tem doze tempos, com acentos que não caem onde um músico clássico esperaria um tempo forte. Diferentes formas colocam os acentos de maneira diferente, e é assim que os ouvintes experientes as distinguem. Não precisa de contar para apreciar um espetáculo, mas saber que existe uma pulsação de doze tempos explica porque é que as palmas podem soar como uma conversa.

Palos: as formas

Cada estilo de flamenco chama-se palo, e os especialistas distinguem-nos pelo ritmo, modo, acordes, a forma do verso e a sua origem. Existem mais de cinquenta. Tradicionalmente, são organizados em três famílias: os mais graves, chamados cante jondo; os mais leves e festivos, cante chico; e um grupo intermédio que não se encaixa em nenhum. Um programa costuma alternar entre eles, do grave ao vivo. Os mais conhecidos incluem a soleá, a seguiriya, os tangos e a bulería.

Leia a seguir: A bulería: o ritmo de festa do flamenco

De onde vem

A Andaluzia é o coração do flamenco segundo a UNESCO, com Múrcia e a Estremadura também a fazer parte das suas raízes, e à comunidade cigana é atribuído um papel central na sua formação. A Wikipedia relata a crença de que surgiu no final do século XVIII, nas vilas e cidades da planície do baixo Guadalquivir, e Jerez de la Frontera guarda o vestígio escrito mais antigo. As famílias ciganas que o cultivaram, e as culturas à sua volta, moldaram uma tradição mista que nenhuma origem única explica.

Das reuniões de família ao tablao

O flamenco nasceu como uma expressão íntima, cantada em reuniões de família e celebrações, e a UNESCO destaca que é transmitido através de famílias, dinastias e clubes de flamenco. No século XIX, os primeiros cafés cantantes apresentaram-no como espetáculo e, no século XX, chegou aos teatros e ao mundo inteiro. Um tablao mantém a escala reduzida dos primeiros tempos: um palco próximo das mesas, para que ouça o sapateado e a respiração.

O flamenco em palco ao longo do tempo

A Wikipédia traça a passagem da sala de estar para o palco por etapas. Os primeiros cafés cantantes do século XIX apresentavam o flamenco como espetáculo, e foi neles que surgiu o cantor profissional. Dos anos 1920 aos anos 1950, os promotores anunciavam o flamenco como ópera flamenca e levavam-no a praças de touros e teatros, o que o difundiu por toda a Espanha e pelo estrangeiro. A primeira cátedra de flamencologia foi fundada em Jerez de la Frontera nos anos 1950 e, em 2010, a UNESCO reconheceu esta arte como património imaterial.