불레리아: 플라멩코의 파티 리듬

불레리아란 무엇인가

불레리아는 빠른 플라멩코 리듬으로, 위키백과에서는 플라멩코를 대표하는 팔로(palo)라고 소개합니다. 이처럼 인기 있고 극적인 팔로도 드뭅니다. 19세기 헤레스의 칼레 로마니 공동체에서 비롯된 불레리아는 처음에는 솔레아레스와 그와 관련된 팔로를 마무리하는 경쾌하고 활기찬 곡조였으며, 지금은 힘찬 춤과 발 구르기와 함께 플라멩코 모임 전체의 대미를 장식하는 경우가 많습니다. 시작이 흥겨운 피날레였던 만큼, 불레리아가 들리면 저녁 분위기가 엄숙함에서 축제로 바뀌고 있음을 알리는 신호인 셈입니다.

열두 개 세기

불레리아는 12박자 주기로 진행됩니다. 오늘날에는 주로 3, 6, 8, 10, 12박에 강세를 두고 연주되며, 주기는 12박에서 시작하므로 강세가 가장 먼저 옵니다. 팔마스는 6개씩 묶어서 연주되어 12박 안에 대위 리듬을 만들어내고, 무용수들은 보통 12박이 아닌 6박으로 셉니다. 다른 방식으로 들으면, 6/8박자 한 마디에 3/4박자 한 마디가 이어지는 형태입니다.

왜 파티처럼 들리는가

속도와 자유가 차이를 만듭니다. 위키피디아는 불레리아를 즉흥 연주가 가장 많이 허용되는 형태로 설명하며, 리듬이 모든 것의 중심에 있습니다. 연주자에게는 속도, 민첩성, 확고한 통제력이 필요하며, 무용수는 발끝, 발뒤꿈치, 발볼을 사용한 복잡한 스텝을 구사합니다. 느린 팔로에서는 가수가 음을 길게 끌 수 있지만, 불레리아는 계속 앞으로 나아가기 때문에 무용수가 기량을 뽐내고 관객이 박수로 함께하기에 자연스러운 무대입니다. 위키피디아가 요약한 2천 편 이상의 플라멩코 가사 연구에서도 불레리아가 가장 다양한 주제를 다루는 것으로 나타났습니다.

이름의 유래

이 이름은 ‘조롱하다’라는 뜻의 스페인어 동사 burlar, 또는 ‘소란, 고함, 떠들썩함’을 의미하는 명사 bullería에서 유래했습니다. 박수, 함성, 발 구르는 소리가 뒤엉키는 불레리아의 절정을 떠올리면 어느 쪽이든 잘 어울립니다. 이 사이트가 소개하는 발렌시아의 타블라오는 그 이름을 이 장르와 함께하고 있으며, 자체 공연 페이지에서도 더 오래되고 더 장중한 토나스, 세기리야스, 솔레아레스, 그리고 경쾌한 탱고스와 나란히 불레리아스를 선보이는 팔로로 꼽고 있습니다.

지역별 스타일과 속도

불레리아스는 때때로 더 느린 불레리아스 알 골페와 격렬한 불레리아스 리가다로 나뉩니다. 지역 스타일은 레브리하, 헤레스, 카디스, 우트레라에서 비롯되며, 헤레스가 가장 흔합니다. 헤레스와 같은 일부 지역에서는 리듬이 더 단순한 6박자 주기에 머물고, 12박자는 프레이즈를 마무리할 때만 사용됩니다. 그래서 두 불레리아스가 모두 빠른 속도로 춤춰지더라도 전혀 다르게 느껴질 수 있는 것입니다.

불레리아를 노래하고 연주하기

불레리아는 노래로 불릴 때 각각 8음절로 이루어진 세 줄 또는 네 줄로 구성됩니다. 기타리스트는 항상 12박자에서 시작하기 때문에 강세가 가장 먼저 들리며, 전형적인 스트러밍 패턴은 두 개의 코드만 사용하고 기타를 두드리는 소리로 강세를 줍니다. 전통 연주자들은 위키백과에서 플라멩코의 전형이라고 설명하는 안달루시아 케이던스의 코드를 사용하는 반면, 재즈의 영향을 받은 현대 연주자들은 더 다양한 화성을 사용합니다. 이 모든 것이 박수 소리 아래에 깔립니다.

타블라오에서 그 소리를 듣다

기타가 빨라지고 박수가 겹치기 시작하면, 아마도 부레리아를 듣고 계실 거예요. 한 주기의 첫 박이 강세에 떨어지는 소리를 들어보고, 그다음 가수와 무용수가 주고받는 노래를 들어보세요. 박자를 셀 필요는 없어요. 공연장을 둘러보세요. 출연진이 부레리아로 저녁을 마무리할 때면, 박수는 연주자들로부터 테이블 쪽으로 퍼져 나가는 경향이 있답니다.

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