Was Flamenco ist: cante, baile, toque

Drei Künste in einer

In den Worten der UNESCO vereint Flamenco Gesang, Tanz und Musik zu einer einzigen Kunst. Jede hat einen spanischen Namen, und Sie werden diese Wörter in jedem Tablao hören. Keine der drei ist bloß Dekoration für die anderen: Die Gitarre ist längst über ihre erste Aufgabe als Begleitung hinausgewachsen, und Sänger und Tänzer können jeweils ein Stück anführen, während die anderen antworten.

• Cante: der gesungene Vers, vorgetragen von einem Cantaor oder einer Cantaora
• Baile: der Tanz, mit Fußarbeit, Armen und Haltung
• Toque: die Gitarre, die zugleich den Rhythmus hält

Palmas und Jaleo

Zwischen und unter den drei Künsten erklingt der Klang der Hände. Palmas sind Handklatschen, und wo kein Gitarrist spielt, können sie den gesamten Rhythmus tragen. Jaleo fügt die Stimme hinzu: rhythmisches Klatschen zusammen mit Zurufen, die die Künstler anfeuern, wie olé. Wikipedia merkt an, dass die Hände zum Klatschen hohl gehalten oder mit steifen Fingern für einen schärferen Klang geschlagen werden können. Beides ist Teil der Kunst, nicht eine Unterbrechung. Wenn Sie hören, wie der Raum in Gruppen klatscht und eine Stimme zwischen den Schlägen ruft, hören Sie gleichzeitig, wie der compás gehalten und die Künstler angetrieben werden.

Compás: der Rhythmus darunter

Auf Spanisch bezeichnet compás den wiederkehrenden rhythmischen Zyklus, auf dem ein Stück aufgebaut ist, und er ist grundlegend für den Flamenco. Der häufigste Zyklus umfasst zwölf Schläge, mit Betonungen, die nicht dort liegen, wo ein klassischer Musiker einen Grundschlag erwarten würde. Verschiedene Formen setzen die Betonungen unterschiedlich, und daran erkennen erfahrene Zuhörer sie. Sie müssen nicht mitzählen, um eine Show zu genießen, aber zu wissen, dass ein Puls von zwölf Schlägen dahintersteckt, erklärt, warum das Klatschen wie ein Gespräch klingen kann.

Palos: die Formen

Jeder Flamenco-Stil heißt palo, und Experten unterscheiden sie nach Rhythmus, Modus, Akkorden, der Form des Verses und ihrer Herkunft. Es gibt mehr als fünfzig. Traditionell werden sie in drei Familien geordnet: die ernstesten, cante jondo genannt; die leichteren, festlicheren cante chico; und eine mittlere Gruppe, die zu keiner von beiden passt. Ein Programm bewegt sich meist zwischen ihnen, vom Ernsten zum Lebhaften. Zu den bekanntesten zählen die soleá, die seguiriya, die tangos und die bulería.

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Woher er stammt

Andalusien ist laut UNESCO das Herzland des Flamenco, wobei auch Murcia und Extremadura zu seinen Wurzeln gehören, und der Gitano-Gemeinschaft wird eine zentrale Rolle bei seiner Prägung zugeschrieben. Wikipedia berichtet von der Annahme, dass er im späten 18. Jahrhundert in den Städten und Gemeinden der unteren Guadalquivir-Ebene entstand, und Jerez de la Frontera birgt die früheste schriftliche Spur. Die Gitano-Familien, die ihn pflegten, und die Kulturen um sie herum formten eine gemischte Tradition, die kein einzelner Ursprung erklärt.

Von Familientreffen bis zum Tablao

Flamenco begann als intimer Ausdruck, gesungen bei Familientreffen und Feiern, und laut UNESCO wird er innerhalb von Familien, Dynastien und Flamenco-Clubs weitergegeben. Im 19. Jahrhundert boten die ersten Cafés cantantes ihn als Show dar, und im 20. Jahrhundert erreichte er die Theater und die ganze Welt. Ein Tablao bewahrt den kleinen Rahmen der Anfänge: eine Bühne ganz nah an den Tischen, sodass man den Absatz und den Atem hört.

Flamenco auf der Bühne im Wandel der Zeit

Wikipedia zeichnet den Weg vom Wohnzimmer auf die Bühne in Etappen nach. Die ersten Cafés cantantes des 19. Jahrhunderts boten Flamenco als Show dar, und in ihnen entstand der professionelle Sänger. Von den 1920er- bis in die 1950er-Jahre bewarben Veranstalter Flamenco als Flamenco-Oper und brachten ihn in Stierkampfarenen und Theatern auf die Bühne, wodurch er sich in ganz Spanien und im Ausland verbreitete. Der erste Lehrstuhl für Flamencologie wurde in den 1950er-Jahren in Jerez de la Frontera gegründet, und 2010 erkannte die UNESCO die Kunst als immaterielles Kulturerbe an.